奥运会青花瓷旗袍-青花瓷奥运会颁奖礼服

北京奥运会 颁奖仪式时放着的曲子是什么，不是国歌

奥运颁奖音乐“茉莉花”成颁奖主打曲目

北京奥运会、残奥会期间颁奖仪式分别有302场和472场。届时，身穿“青花瓷”服装的礼仪**将端出红色的花束，全场响起一首重新编曲的“茉莉花”，语调悠扬淡雅，这首“茉莉花”被确定为奥运会赛场上的颁奖音乐。

北京奥运会的颁奖曲是？

昨日，奥运会体育展示与颁奖仪式志愿者进行誓师表演，颁奖礼仪首次带妆彩排，据悉，北京奥运会将首次在大部分竞赛项目设立啦啦队表演，重新编曲的茉莉花被初步定为颁奖音乐。

项目音乐

每个项目都有音乐库

看奥运会比赛间隙，观众们还能欣赏到精彩的表演，奥组委文化活动部部长赵东鸣介绍，奥运会32个分项中都进行啦啦操、吉祥物、杂技、武术、民间舞蹈等一系列表演，而以往奥运会的赛场上，仅有篮球、沙滩排球等项目有啦啦队和吉祥物的简单表演。同时，北京奥运会为每个项目逐一量身打造了的具体音乐库，“仅仅是体育展示总音乐库里就有7.2万首音乐。”

体育展示工作，是通过现场播报、显示屏幕以及表演对比赛进行技术服务，并营造现场气氛。被国际奥委会称为“奥运会的脸面和形象”。

颁奖音乐

“茉莉花”被重新编曲

昨日，身穿颁奖服的志愿者们，还展示起了奥运会乒乓球比赛的颁奖流程，这是奥运会颁奖礼第一次带妆亮相。

身穿“青花瓷”服装的礼仪**端出红色的花束，全场响起一首重新编曲的“茉莉花”，语调悠扬淡雅，有关负责人表示，这首歌初步被确定为奥运会赛场上的颁奖音乐，且目前只有这一首歌入选。

“炕桌”一样的银色奖牌托盘同时亮相，记者试了一下，托盘只有几两重。“这样我们举着奖牌才不会觉得累。”一名颁奖礼仪志愿者笑称。

安东内拉这次的金球颁奖服和上次一样吗

应该不是，梅西一直在给意大利著名时尚品牌Dolce&Gabbana做首席代言，而梅西四年来的礼服都由D&G负责设计和制作。估计安东内拉的也是吧。怎么说D&G是大品牌，好歹翻个年头再给同一个人穿的礼服不说大的整改，稍微修改至少有的。（我记得13年的衣服材质更鲜亮，去年的材料更偏绸布)。另附上对比图，楼主可以看出设计上细微的差别

2014

2015

关于青花瓷的论文？

从传统文化继承创新角度剖析“青花热”作者：郁虎妹　　时间：2009-4-3 17:02:00　　来源：论文天下论文网摘要：北京奥运的青花系列的礼服，把人们对青花瓷宠爱推向极致。对传统文化瑰宝的爱慕，值得欣喜，但是其推崇方式，从传统文化的量变式和质变式的继承创新角度分析，值得担忧。下文，笔者对此提出自己的看法。关键词：传统文化继承创新 量变式 质变式 青花瓷 正文：对中华传统文化的继承与创新发展一直是炎黄子孙的华夏情结，政府及学术界都很关注这个问题，从非物质文化遗产的保护条例的实施可见一斑。然而，如何继承创新却是个争论的话题。一般意义上来说，艺术的创新是指艺术在原有的基础上有了新的发展、新的突破，它在艺术生命中起着变化、促进、增长、更新的作用。艺术的创新和发展从性质上来说，可以分为量变式的创新与质变式的创新两个方面。量变式的创新主要是指在一种艺术范围里其发展只是一些量的变化，而没有质的变化。质变式的创新则是指突破了原有艺术的性质和范围，创作出了完全新的艺术作品。笔者认为这两者关系可以理解为形似和神似的关系。保护、收藏、修缮、翻新、展览只是一种保存标本的方式，就像把熊猫放到保护区精心喂养以供参观是一样的，物种的苟延残喘而已，不是继承，更不是创新发展。目前的演绎的“青花热”潮流，足以窥见我们的方式深值疑问。青花瓷，作为中国瓷（China）中魁冠，其瓷胎骨细腻晶莹柔润，花色清新明丽幽静雅致，釉色光亮洁净白中泛青，气质典雅清新，极具中国传统墨画之神韵。其对于中国文化的阐述，在国际上颇具影响力。我们希望青花瓷作为民族的骄傲，以其独特的艺术手法影响世界对中华民族文化的敬仰，并能在现代工艺、现代文明的环境下传播并创造一定的经济文化效益。青花瓷是艺术殿堂的瑰宝，是文人艺术家手中的爱物，是收藏家的猎物，是博物馆的珍品，是东方中国的传统文化标签。从荧屏热播赵雅芝主演的《青花》到风靡大江南北的周杰伦演唱的《青花瓷》，从奥运会水上项目的“青花瓷”系列颁奖礼服到北京地铁10号线北土城站的“青花瓷”立柱，“青花瓷”已更多地成为彰显中国文化的载体，担负着传播中国文化的责任。青花瓷如飓风卷入寻常人的听觉视觉甚至触觉，掀起一股“青花热”潮流。随着大量“中国元素”在北京奥运会上的亮相，以“青花瓷”这一闻名世界、充满中国文化元素的设计正越来越多地走进人们的视野。以下，取几个代表性的实例来展开分析：一、量变式创新，即形的简单模仿。1、直接对传统青花瓷产品形态的现代翻版。下面四个例子是对传统青花瓷工艺品或日用品的直接拿来利用。其中图一是以王步为代表的文人画风格的青花，仍属于量变式的创新。具有青花瓷本身的大致形态，只是做了基本的形态的突破和装饰图案的创新。

2、直接借用青花瓷具象的形态纹饰进行二次创作。以下图例依次为青花瓷地毯、扬帆青岛的广告招贴、相机制造商Lomography 合作推出Diana 青花图案相机、北京10号线的北土城站与奥运支线相交入口、座椅及手枪纹饰、DVD的包装设计、惠普的青花瓷打印机。不禁惊叹从家具用品到电子产品、从宣传招贴到公共设施、从服装品牌到手枪纹饰，虽材料造型功能各异，但皆采用青花瓷的原本具象图案。不可否认的是，即便你第一次或单独看到他们时是多么的振奋与欣赏，可是在此处当它们聚集在一起的时候，我敢说“豪无创意”反似小儿科的贴图。让蕴含深厚文化的古典隽永高雅的青花瓷，变得象一阵流行的时尚风。 二、质变式创新，即神的提炼升华。下图依次为：坐落在“绿色家园媒体村”的“青花瓷”ATM自动提款机、奥运礼仪服装和瓷质便筏概念设计。脱离了传统青花瓷的造型图案，现代视觉中多了份宁静、大气与优雅，透出的仅仅是青花的经典气质，然而每个设计却又明确告诉人们自己的功能与特色，透过自身设计展示自己的魅力，而不是借助青花瓷形态。我们不会感叹这种对传统文化艺术的神的提炼，因为在传统文化分析中前辈早已对青花瓷的风格气质做了最凝练的叙述，但是我们赞赏设计师们能在理解吸收，并在现实的设计中把这些灵魂结合产品功能诉求用设计的形态视觉语言表达出来。在这里不得不提到出生于苏州的国际建筑大师贝律铭先生设计的苏州博物馆——很现代，很中国，很苏州的古老的现代建筑。他以绝妙的艺术手段用现代手法展示了苏州园林及建筑的景致小巧、移步换景、假山池沼、动静虚实等典型气质。传承并升华了我们的传统文化，这是用现代清新的空气水分滋养的生长于传统文化沃土上的艺术形式，是可持续的。 结语：诚然，在青花瓷的传承创新中，只有量变式的模仿只能在一定的程度上保存古人的文明，实属拿来主义的做法，但是我们并不能为此全盘否定之，其存在是传统文化继承的最原始最基础的方式。质变式的创新升华，是传统文化的实质性的传承，是根植于文化土壤的民族文化史的进步，在该项实践中，可以挖掘现代人的文化潜质，从而为民族文化的可持续性发展留下至深的脚印。所以，青花瓷艺术的真正生命力不可能在于天价的收藏更不在于时尚的简单模仿，这些浮浅而泛滥模仿的“青花热”只能是给古雅的青花瓷艺术本身蒙上污点。青花瓷的文化的传承发展要依靠质变式的创新，用现代科学的设计思维去传达凝练的文化神韵。参考文献：[1]熊廖．中国陶瓷美术史．紫禁城出版社，1993[2]杨永善．中国传统工艺全集-陶瓷[M]．北京：大象出版社．2004：6-7．[3]景德镇的青花瓷．江西人民出版社，1984[4]中国民族民间文化保护工程·普查工作手册[M]．北京：文化艺术出版社，2005．