西班牙国家队队员名单-西班牙国家队肖像

《多拉,玛尔肖像》是不是中国画?

不是。

《朵拉·玛尔肖像》创作于1936年，是毕加索（西班牙）超现实主义时期（1925-1937）的作品。

这幅画《朵拉玛尔画像》是以朵拉·玛尔为原型创作的人物肖像画。画家使用浓烈，鲜艳的对比色调来凸显自身对于爱情的热切追求，而人物造型则是庄重且典雅，甚至略带忧郁的表情与色彩形成鲜明反差。

不一样的国王和王后肖像——委拉斯开兹《宫娥》

「在艺术史上，有一些油画可以穿越百年、不分地域地打动人们，它们是审美、情感与技艺的高度融合;同时也是全人类的精神珍宝。名画赏析将选取大师们的经典作品进行解读，和读者分享其中的妙处、特色。我们将从有着「画家中的画家」称号的迭戈·委拉斯开兹开启这个系列，这位著名的西班牙油画家的代表作为：《宫娥》。」

委拉斯开兹：（1599-1660）十七世纪巴洛克时期画家，全名为迭戈·德·席尔瓦·委拉斯开兹，以风俗画和肖像画著称。被誉为「文艺复兴后最伟大的西班牙画家」，对后世影响颇深。

《宫娥》这幅作品创作于1656年。彼时，西班牙已结束了它的「黄金时代」，正逐步走向没落;但奢华的宫廷生活仍在延续。我们可以借这幅具有风俗特色的、反映宫廷生活的油画，对数百年前的生活进行一番想象。由于人物集中在画面下方，我们主要对区域性进行赏析;为了保证条理性，将众多人物划分为了四个梯队。

作品区域性赏析

■第一梯队：国王与王后

这幅画中，最具权势的人物是西班牙国王菲利普四世及王后玛丽安娜。但根据画家的设计，他们并不是作品的中心人物。为了兼顾对统治者的尊崇和作品需求，委拉斯开兹采用了巧妙的做法：将二位皇室设计在墙上的镜中倒影里。同时利用黑衣女仆、小侏儒和守卫等人的目光，聚集在二人身上，来烘托人物的重要性。这种构图的创新在于：首先，它打破了社会层级最高的人一定出现今中心的陈规，让其「退居二线」。其次，避免了宫廷画中，一旦人物众多，就进行依次排列的枯燥做法。画面中各种身份的人物，表现出了在日常中的自然状态：主次分明，位置错落，各具神采。

这位菲利普四世，一向对委拉斯开兹很赞赏。据说，1623年委拉斯开兹移居马德里后，曾有机会觐见国王。当时，他为国王绘制了肖像，被大加赞赏。国王当即下令将墙上所有的其他画像取下来，还宣称，今后只有委拉斯开兹可认为他画像。也侧面反映了画家不凡的绘画功力。

■第二梯队：小公主玛格丽特

作品的核心人物，是位于画面中心位置的小公主玛格丽特。她所在之处也是光线最强烈的位置，被其他人物众星捧月。华丽、精致的礼服搭配金色的头发，如洋娃娃一般。但她并未显露太多儿童的纯真愉悦，反而是皇室高傲、矜持的姿态。左侧的宫娥跪着向她奉上茶点，却全然不被理会。

■第三梯队：宫娥、宫廷侏儒和侍卫

左侧的宫娥正在为公主奉上食物，另一位在右侧静心倾听吩咐;周围还站着两位随从和宫廷的侏儒。远处背景中设立了一扇开启的门，一个守卫正自门外向内张望;不仅在景深上加重了场面的层次感，同时将较暗的背景开启一道「气孔」，减少了画面的沉闷性。

■第四梯队：画家

这幅作品里另一处大胆的设计，在于画家将自个的形象入画：左侧手执调色盘和画笔的男子，正是创作者委拉斯开兹本人。他神情严肃、冷静;纵然小公主的到来让场面陷入一些慌乱，他也好像置身事外，不受影响。在描绘肖像时，他强调了胸前的十字爵士勋章，通过这种方式显示出自身的高贵。

到底，当时宫廷画家的地位并不理想。纵然是备受菲利普四世欣赏的委拉斯开兹，也仅仅被破格提为和宫廷小丑同样的地位。

解密作者委拉斯开兹

创作这幅作品时，委拉斯开兹已57岁了，距他去世仅仅还有四年时间。他已经历过早期类卡拉瓦乔的用光，和自我风格的探寻。在鲁本斯的建议下，西班牙皇室派他周游威尼斯、罗马、佛罗伦萨等地，为其寻找艺术珍品。不仅开阔了眼界，也有机会临摹不少大师的作品。此时的他，不管在技法还是个人艺术风格上已相当稳定、成熟。

在代表作《宫娥》中，他大胆发挥了艺术的创造性，进行了巧妙地构图。不管是国王、王后在镜中的倒影;中间众多人物的错落、姿态各异;还是通过在背景中的门，来增加画面的复杂性和透气感，都是出色的绘画技巧。而在色彩与质地描摹上，画家也很讲究：他从不在暗部直接使用棕色或黑色，而是利用丰富的色彩组成暗部及阴影，充满细节。这种对技术的孜孜不倦的追求，令他的作品不管是质感、形体、空间、明暗的处理都可圈可点，毫不敷衍。

然而，委拉斯开兹真正深刻的特点，并非这些肉眼可见的技巧。而是一种很可贵的「客观性」。当我们回顾历史上著名的肖像画家，会发现：弗朗西斯科·戈雅像一篇激烈的议论文，他毫不掩饰对锦衣华服下蠢钝的贵族的轻视，语言如刀子般锋利;凡·代克则像一首咏诵诗，为了追求艺术美感而失去了真实性;委拉斯开兹才是真正兼具高超技巧，却置身事外的艺术家。他的作品并没有太多启发性，源于他并不以为自个是政治家和革命家。仅仅希望做一个恪守本分的「画家」：通过对人物外形、内心的洞察，凭借一支可信的画笔，将它们如实还原在画布上。

日前，委拉斯开兹是公认的西班牙最伟大的画家。他的作品，大部分被收藏在世界四大艺术馆之一的普拉多博物馆（位于马德里）。大约有六十多幅作品，向公众开放。

伟大的英国艺术：乔治·高尔的《伊丽莎白一世女王的无敌舰队肖像》

乔治·高尔（约1540-1596）是一位英国肖像画家，1581年成为伊丽莎白一世女王的侍从画家。英国伊丽莎白一世的无敌舰队肖像是一幅寓言式板画的三个幸存版本中的任何一个的名字，这幅板画描绘的是都铎女王被皇室威严的象征围绕在一个1588年西班牙无敌舰队战败的背景。

关于 *** 上这幅画的描述：

女王真人大小的肖像与水平格式的结合“在她的肖像中是前所未有的”，尽管这种格式的寓言肖像，如亨利八世家族：一个寓言都铎王朝的继承（1572年）归于卢卡斯·德·海尔（Lucas de Heere），早于阿玛达肖像的日期。

这一时期的英国艺术与天主教意大利的潮流相分离，更多地归功于佛兰芒手稿的照明和纹章的表现，而不是文艺复兴时期艺术时空统一的观念。无敌舰队的肖像也不例外：右边的椅子是从两个不同的角度看的，左边的桌子也是这样，背景显示了无敌舰队战败的两个不同阶段。[1]在左边的背景图中，英国的消防船威胁着西班牙舰队，而在右边的船被开到了岩石海岸“新教徒风”带来的狂风暴雨。在第二个层次上，这些图像显示伊丽莎白在风暴和黑暗中转过身来，阳光照耀着她凝视的地方，这幅肖像画将在年轻人马库斯·盖勒厄茨1592年的女王“小曲”肖像中重复出现。

女王的手放在英格兰王冠下的地球仪上，她的手指覆盖着美洲，表明英国对海洋的统治和帝国主义在新世界扩张的计划“[3][4]女王的两侧有两个纵队，可能是指神圣罗马帝国皇帝查尔斯五世，菲利普的父亲，著名的印佩萨，代表大力神柱的

安德鲁·贝尔西和凯瑟琳·贝尔西指出了这幅画引人注目的几何学特征，王冠、地球仪和女王所穿的袖子、褶边和礼服上反复出现的圆圈和拱门图案。他们还对比了圣母女王戴着象征贞洁的大珍珠挂在胸前的帝王形象和雕刻在国椅上的美人鱼，代表着引诱水手走向灭亡的女性诡计。王冠还象征着英国君主。

这幅画还有三个幸存的版本：沃本修道院的版本（如上图所示）、伦敦国家肖像画廊的版本，这幅画是裁剪过的，是蒂尔维特·德雷克家族的一个版本。

点击这里下载完整的版本

请问这幅油画叫什么名字？能否介绍一下

教皇英诺森十世像

1650年 140X120厘米

罗马多利亚美术馆藏

《教皇英诺森十世》释义：

大多数的名画很难激起观众视觉经验的惊奇，一者因为耳熟能详的缘故，二者名画向来被捧得太高，以至令人厌倦。不过委拉斯凯兹（DiegoRodriquezdeSilvayVelasquez，1599——1660）的这张《教皇英诺森十世肖像》（1650）似乎是个例外。尽管问世已经三百多年，但它依然能够强有力地震撼当代观众的感官知觉。从此画的形式看，它与欧洲当时的其他肖像画没有什么两样，人物的姿态、构图都符合肖像画传统，这与此画那种不同寻常的真实感形成了强烈对比。它令人想起委拉斯凯兹的同时代观众对其作品的评价：“所有其他的作品都是绘画，只有这一幅才是真实的。”此画是委拉斯凯兹第二次访问意大利期间画的。在罗马，作为西班牙国王腓力四世的宫廷画家，委拉斯凯兹出席了教皇英诺森十世主持的1650年庆典。当时他还会见了同时代的画家普桑（NicolasPoussin，1593／1594——1665），雕刻家贝尼尼（GianlorenzoBernini，1598——1680）等人。就是在那里，应英诺森十世之请，委拉斯凯兹画了这幅有名的肖像画。据说当教皇本人第一次看到这张画时几乎是吃惊而不安地说了一句话：“画得太像了！”

这个真实显然来自画家对人性的观察深度。委拉斯凯兹和十八世纪的西班牙宫廷画家哥雅（FranciscodeGoyayLucientes，1746—— 1828）在生平经历方面相似，艺术声望也相当，而且都为王室、贵族画过许多肖像画。但是哥雅毫不掩饰他对宫廷贵族的鄙视，他着力于揭示贵族们的庄严华丽外表与头脑的呆滞，内心的空虚之间的惊人对比，他的画笔锋利如刃。委拉斯凯兹则对各种身份的人一概平等对待，无论贩夫走卒，还是王公贵族，他都能“画如其人”。《教皇英诺森十世肖像》是一个很典型的例子，在这幅画中，他只是把对象当作一个“人”来表现，画出他的身份和他的性格。从这样的作品上，看不到作者的好恶，因为他并不“介入”，他“观察”。正因为如此，委拉斯凯兹的教皇肖像在那个没有发明摄影术的年代几乎可以说是“客观的”写实绘画。画面上没有任何夸张，一切只忠实表现画家的视觉所见。

创作此画时，画家刚过五十岁，正值创作的盛年。如果说他早年的《卖水人》这样的作品还有卡拉瓦乔风格的影子，那么这时候的委拉斯凯兹早已创造了自己的艺术王国。他对解剖、造型、色彩的把握在此画中体现得淋漓尽致，以致于人们在这样的作品前很难意识到这只是一张“画”。人们的全部注意力为画家对人性的描绘的深度和广度所吸引，这是绘画史上的奇迹之一。难怪教皇会感到吃惊，他无论如何想象不到，这位西班牙画家竟能在他的善于伪装的外貌上真实地表现出一个以阴谋和狡诈著称的权势人物的内心世界。委拉斯凯兹的力量就在这里。